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陈鹏宇导演专访:风格是外衣 灵魂才是核心

跨越两岸 也跨越了性别

专访 文 / 旭歌    2019-04-26

 

随着广告行业的不断发展

广告市场也渐趋饱和

但市场也是公平的

只要你有思想有才华

它会给你开出一张通行证

整个广告市场任你驰骋

 

 这对广告导演来说

是机遇也是挑战

如何最大限度利用自己的优势突破重围

如浴火骑士般打开一片新天地

 

最近TVCX就有幸采访到一位这样的导演

他就是——陈鹏宇导演

 

 

 在采访完他之后

忍不住给他加了很多“标签”

这里的“标签”不是一个贬义词

因为在某种程度上

“标签” 是个性也是市场的认可  

 

全能创作人

台式“小清新”

细腻与个性完美结合

跨性别者

 

为什么这么说?

看完这篇专访你就知道了

 

陈鹏宇导演虽然年纪不大

但他的人生经历跌宕起伏

 

初生牛犊不怕虎

争做全能创作人

 

陈鹏宇出生在台湾,在台湾式的教学环境下进入了电影行业。台湾的教育体制不同于大陆,它更趋于美国式教育。在大二的时候陈鹏宇被前辈带入行,从制片助理、场务入手,算是从基层做起。在大学就已经有拥有许多获奖经历的他,入行也比较早,可以说是初生之犊不畏虎,他和同学共同创业,成立了一家小公司开始做独立制片人和导演。

 

除了拍摄自己的作品之外,因为是小公司所以也接各种活。在那之后,他也开始慢慢给自己寻找一个定位。前期创意、策划、编剧;拍摄时制片、导演、摄影、灯光、美术、录音;后期剪辑、特效、包装、混音、动画他都尝试给予自己一个新的角色进行挑战。尤其是创业初期,同学们都喜欢做摄影这类看起来比较“厉害”的职务。而他时常是导演兼剩下的工作,开拍之前先做美术,打完灯光之后再去跟演员说戏,开拍之后就开始录音。可能是因为这样培养了一些对细节的敏感度。直到来了大陆,才发现他自己跟其他人不太一样。

 

《燃血女神》片花 青春版

优酷网剧《燃血女神》总播放量4.5亿 全网第五名

曾获得优酷 热剧榜第一名

 

台湾& 北京 & 上海

富家公子到个性导演

 

与“一般人”不同的是,陈鹏宇导演出生在80年代,那是台湾自由经济最蓬勃的年代,小时候他的生活基本是穿着西装,打着领带,坐着豪车去西餐厅,一边听现场演奏一边吃牛排。( 陈导演同龄的东北朋友笑称,他们小时候都是捡石子玩。)

 

因为对于艺术的培育,需要时间与环境去酝酿,不是一朝一夕就能达成。从小生活在物质条件充沛的环境,陈鹏宇导演对精神的追求自然被养成。他从小就对电影、音乐、艺术、文学、视听娱乐、哲学都有更多的接触。耳濡目染培养了更高的敏感度,这些对陈导来说是很珍贵的启蒙跟养份。这也对他本人的创作产生了一定的影响。

 

 

直到来到北京发展,陈鹏宇导演狠狠地被坑了一把。因为刚到北京 ,由于对北京也不熟悉,加上那时北京的环境也比较混乱。当时有家打着“北京电影学院”旗号的公司在招聘导演。陈鹏宇导演回想当年,不由得感叹那家皮条公司太可怕了,像极了公司合伙人的私人后宫,公司的幕后老板是专门放高利贷的“大佬”,被行业中的“某某某”拉来做经纪公司,培训演员,还成立了制作公司,招了几个刚到北京的几名新导演。那时候老板们每天都是聊天吹虚,今天想出了什么空手套白狼的招,明天又想到了去骗谁谁谁的项目,每天就是在做以假乱真的项目策划书,回忆起来真的比电影还精采。

 

那几年,陈鹏宇导演曾因为创作把生活荒废、也曾穷的借钱交房租吃不上饭、老板不认可、遇见各种骗子过河拆桥的人、也被极其信任的人背叛过。

 

但他说这些都是生命给他的养份。

“没有过痛苦来做对比,怎知道幸福的滋味?”

尽管这一路上遇见各种坎坷与挫折,他依然觉得这些年他自己来都太过顺风顺水。

 

不被风格定义

在条件中创作

让思想在荆棘中焕发新的生机

 

在大陆,陈鹏宇导演总是被判定为适合拍摄青春偶像风格的导演。他对校园题材、小清新风格、粉粉嫩嫩、柔柔软软的画面,又或是人文、艺术电影这种写实的风格,有天然的敏感度。因为是台湾导演的关系,很容易被先入为主的贴上一些标签,很多项目也会因此找到他。

 

《杰士邦》春风十里不如你 完整版合辑)

ZERO零感青春 杰士邦X冯唐《春风十里》青春系列短片

艾菲奖(Effie Awards) 入围
金投赏 商业短视频 铜奖
4A金印奖 影视广播类 入围
中国广告长城奖 广告主奖/媒介营销奖 年度传播案例
梅花奖 最佳内容营销创新奖 金奖
第六届社交网络营销金蜜蜂奖 最佳整合营销奖 金奖
TMA移动营销大奖 年度最佳品牌视频 银奖
金触点 社会化与粉丝营销类 银奖
金鼠标 视频整合营销 年度最佳品牌视频 银奖

 

但他是一个不爱重复自己的创作者,总想玩一些不同的花样,对他来说风格更像是一件外衣,是可以去塑造的,而精神与灵魂这些无形的东西是不变的

 

他创作过许多作品,但他不过分炫技,只求共鸣。

 

比如《Nobody is Monster生来骄傲》,这部作品预算很低,制作精度不高,全片无使用专业摄影灯光器材,甚至是用手机拍摄的。在拍摄形式上使用了“纪录片、剧情片、实验片”三者融合为一的处理方式拍摄完成,是导演的一次全新突破与尝试。但却因此抛开了束缚,在没有足够预算使用专业的灯光器材的情况下,陈鹏宇导演用了手电筒跟小太阳取暖器打出了很特殊的视觉效果。

 

《Nobody is Monster生来骄傲》

得中国 LGBTQ「同志亦凡人-骄傲做自己」评审团冠军

作品里的演员都是由 LGBTQIIA+ 群体

(非职业演员)组成

 

很多大师曾经说过:「“限制”反而成就了“风格”」

这些限制,带来了更多的惊喜与可能。“可遇而不可求”陈鹏宇导演信仰着这些残缺的美。

 

没有什么东西是不能被打破的

因为都是人建立的规则

不沉迷过往荣誉

最好的总在下一部

 

陈鹏宇导演说过【没有最满意的影片,也没有「代表作」这一说】

每当他剪完片子或放映完片子之后,就算最终得奖,也都成为了过去式…他永远期待拍摄新的作品,期待新的突破,期待超越过去的自己。如果已经满意了,或者已经有代表作了,那就不用继续拍新的作品了,他说他不敢对自己满意…

 

 

例如陈鹏宇导演第一部获得首奖的作品是一部32分钟的纪录片,叫做《七笑人》。拍摄的是一位比他大12岁的中年大叔。这部作品记录着当年整个台湾对于感情与婚姻两面态度的缩影,获得许多观众的共鸣。那也是他第一部获得大量关注的作品,而且那时陈鹏宇导演年纪小,评审又是知名的导演钮承泽(豆导)。

 

虽然获得了很大的肯定,但当时他对这部作品是不够满意的,可能是自我期待或是性格的关系,每当有人问他最满意的作品,他总是说没有【不是谦虚,是真没有。】

 

纪录片《七笑人》

曾获得钮承泽导演公开认可的纪录片

 

不墨守成规

期待新的突破

期待超越过去的自己

 

陈鹏宇导演也与许多明星合作过,当问到,拍摄明星有何体验时。他坦诚的回答说,在拍摄明星之前,以为跟明星合作会很困难,怕对方会耍大排摆架子。

 

陈鹏宇导演说【合作之后根本没有想象中困难,虽然明星和导演的出发点不同,但都是为了让作品更好。毕竟是明星,其实更担心砸锅。在这个时候导演更应该站出来,在专业技术层面给予演员更多的安全感。陈鹏宇导演说“导演之所以能够成为导演,是因为他能够引导更多的人并给整个团队安全感,只是明星有更多想法跟坚持,这本身就是导演需要去做的一件事情。】

 

《天风证券 中国好学长 马薇薇》

 

除了实拍,陈鹏宇导演参与过的项目很多元

 

从电影、电视剧、网剧,到广告、宣传片、MV、短视频、纪录片、动画片都曾做过,他觉得这个时代的媒体很多元,他也很喜欢用不同的影像形式去表现出不同的视觉效果。“画框已经被打破了,导演也应该不受局限的去挑战不同的突破与可能”

 

陈鹏宇导演是概念的、艺术的、先锋的、实验的

他从未放弃对身体和精神的探索

 

陈鹏宇导演有个特殊的爱好,他喜欢观察。喜欢一个人在外面吃饭,听别桌客人讲话的内容。他喜欢观察各种小细节,透过肢体动作、语气、眼神、穿著打扮去塑造角色,从他们聊天的内容中去猜测对方的关系,并且编织他们之间完整的故事情结。到底是伴侣还是情人?是同事还是闺密?见面有什么目的?

 

观察让创作,在想象力中开花。

 

业余时间陈鹏宇导演也会拍摄一些关于“身体”的摄影作品他善于聆听又不具攻击性,引导对方说出隐藏在内心深处的生命故事。可能是天生的气质使然,他很容易在第一时间让陌生人对他产生信任感。他的这些特质也成为他在创作上独特的优势。

 

 

 

导演最重要的是“眼光”

眼光就是学习、观察与思考生命历程的总结

 

对陈鹏宇导演来说,作为一个导演导演最重要的是“眼光”。他说眼光就是学习、观察与思考生命历程的总结。

 

因为导演大部分的工作就是“不停的去选择”,包括演员的挑选,美术场景的安排,分镜与剪辑,都是透过不同的选择与排列组合之后,碰撞出不一样的火花。就像炒菜一样,即便是同样的食材,交给了不同的厨师,就会有不同的美味。

 

是否有眼光去发掘与表达大部分人所看不到的闪光点,对他来说很重要。

 

在作品中会让观众眼前一亮的,都是与众不同的,如何提炼出不一样的眼光是关键,也是陈鹏宇导演在创作中所追求的。

 

 

不惧流言

陈鹏宇跨越两岸

也跨越了性别

 

在陈鹏宇导演的“标签”中有个“跨性别者”,他是在2017年的年底,彻底对外公开出柜自己的跨性别(Transgender)身份。虽然他生理上是一名男性,但他在自我认同上更多是一名女性。

 

为什么会选择公开?

他说“会公开主要是不想再压抑天性,希望可以更大程度上完成自己。”

 

这种身份回到他的导演生活中产生影响吗?
他的回答是“因职业属性与性格的关系,基本上对我生活与职场的影响更多是正向的。”

 

他说“大部分的人都是透过一个人的外在去了解对方,这是最快速有效的。跟我们做广告做品牌是一样的。本来我外在形象与内心认同并不匹配,这样就会让大家对我的认知产生偏差。在外在与内在变得一致之后,很多人对我的认知比之前更加准确,包含在导演工作上,这变成了一个大家认识我的一个标签,我反而获得了更多我期望的机会,可以拍摄到以女性为受众的影片,也是我所希望的。”

 

跨性别导演 Perry 微纪录片 

 

世界在变 初心未改

各地拍摄的不同体验

 

在上述专访提到过,陈鹏宇导演的“成长”轨迹从台湾跨越到北京,现在他来到了上海。他说北京环境虽然混乱,但到处都是机会,也更能够脱颖而出。在北京他的确得到了历练,吸取到了养分。

 

而上海比北京更加严谨也更加规范,广告产业也更成熟。新的一年陈鹏宇导演也把方向从影视剧转换到了广告片,所以今年他选择从北京转移到上海来发展。

 

现阶段算是一个蜕变的过程,他说回过头去看之前的生命历程,有更多的启发与领悟。

 

没有低潮时的沉静

哪来如今的喜悦?

就像导演自己所说

“没有过痛苦来做对比,怎知道幸福的滋味?”

那些逆境也是生命给他的养份 

刚得知陈鹏宇作为执行导演的电影《春江水暖》
成为2019戛纳电影节 58届影评人周 闭幕影片

 

 

他想说感谢低潮

感谢在瓶颈期拉他一把
介绍机会的台湾导演兼制片千淳Tami

以及给到机会参与《春江水暖》电影项目的顾晓刚导演

 

 

刚来到上海,陈鹏宇导演也希望能与上海的广告市场和公司有更多的接触。他去尝试更多有趣的项目,和更多有趣且纯粹的创作者一起拍些厉害的作品。

 

未来他还想多拍摄一些原创性质高的小作品,可以是电影短片、纪录片、或是动画,因为他喜欢尝试更多元化的影像形式,最好能够更实验性一些。现阶段在尝试做自媒体内容,关于性与性别…

  

在陈鹏宇导演身上,万般皆有可能!

 

其实这篇专访小编拖了很久

迟迟不敢下笔

 

害怕语言苍白无力

写不好这么“美”的陈鹏宇

 

希望看完这篇文章

真正地认识这个导演

他的名字叫——陈鹏宇

 

如需接洽陈鹏宇导演

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